Iniciaremos este curso MOOC interrogándonos por las singularidades y las paradojas que comporta denominar un campo de conocimiento como la fotografía latinoamericana, entendiendo que la fotografía es una técnica de la visión, producto de las experimentaciones europeas que llega a la Región en distintas temporalidades y espacios nacionales durante el siglo XIX.
Delimitaremos transdisciplinariamente cuáles son las características que conforman las múltiples identidades de la fotografía latinoamericana, para trazar ciertas genealogías de la visualidad, con el fin de problematizar no solo sus sentidos y sus funcionalidades dentro de los contextos específicos de aparición y recepción, sino también el cruce entre las fronteras categoriales que han configurado la historiografía de la fotografía: el registro documental, el encargo institucional, la subjetividad creativa, entre otros, y, en consecuencia, su circulación en formatos tan variados, como las postales, las publicaciones de naturaleza pública y privada, la prensa escrita, el campo de la publicidad, los medios y acciones artísticas, el diseño editorial, el montaje de exposiciones museográficas, etc.
Indagaremos en el concepto cultural de América Latina a través de su producción visual, teniendo en cuenta un conjunto de obras fotográficas y textos clave que permiten configurar una reflexión estética desde y hacia América Latina. Así, pues, partiendo de una realidad que transita entre la tradición y la ruptura, la mirada extranjera y el auto reconocimiento, asumimos a la fotografía latinoamericana como un espacio dinámico lleno de pulsiones que, al interrumpir la linealidad histórica, genera un contacto entre oficios como la etnografía visual, la historia del diseño y la filosofía de la imagen. Por último, en este panorama de la fotografía latinoamericana, deseamos estudiar cómo se constituyen los relatos universales, regionales y locales en torno a la imagen y al espacio, como modos que transforman y afectan las memorias y las identidades.
