Tal vez nada es más esencial para que un artista entia que un artista sea la cabeza humano. Dibujar y pintar la cabeza y en casi el desafÃo de dibujo importante: forma, proporción, perspectiva, anatomÃa, complejidad, simplicidad, etc.
En el capÃtulo 1, Marco desglosará la cabeza con un enfoque en las cosas más importantes que necesitas para dibujar y pintar bien. Estas no son simplemente la lecciones de anatomÃa. Están diseñados con la aplicación, para brindarte el alcance del proceso de arte, desde la comprensión hasta la ejecución.
En el capÃtulo 2, Marco pintará la cabeza en plena color y luz. En varias demostraciones, hablará sobre cómo utilizar la simplificación y la gestión de la información que se presenta en el capÃtulo 1, convirtiéndola en una imagen hermosa y arte.
Al final de la clase se incluyen varios consejos de estudio, que pueden ayudarte a diseñar tus propios proyectos y pasos prácticos.
Qué saldrás de la clase:
- Conocimiento crÃtica de las complejidades de la cabeza, y cómo simplificarlas y presentar la información bien en un dibujo o pintura
- Información práctica que puedes aplicar de manera amplia: desde pintura de retratos de arte hasta el diseño de los personajes, hasta libros de cómic
- Un entendimiento técnico de la cabeza humana y las interpretations, artÃsticas y cómo distinguish entre las dos
- Insight en los fundamentos del arte generales: valor, forma, luz y sombra
- Fundamentos que puedes traer a todos los temas de arte, más allá de la cabeza
- Qué buscar para crear el mayor impacto posible con tus pinturas
- Desarrollo de una mentalidad que fomenta la confianza en tu flujo de trabajo
- Aprende un enfoque no técnico y artÃstico de la pintura digital, relevante en cualquier software
