本课程主要涵盖1920年代至2000年中国动画的发展历史。授课教师将自身长期研究中国动画史的大量研究成果编入课程内容。本课程从人文环境、艺术素养、创作经验等方面讲述该时期中国动画创作者的创作观念发展及成因，以期同学们能够在学习中不仅了解中国的发展历史，更能从中获得对自身创作有益的创作经验和观念。
Overview
Syllabus
- 第一章 中国动画发轫的文化土壤
- 1.1 中国动画与上海文化关系综述
- 1.2 20世纪20-40年代上海电影的发展（上）
- 1.3 20世纪20-40年代上海电影的发展（下）
- 1.4 20世纪20-40年代上海美术的发展（上）
- 1.5 20世纪20-40年代上海美术的发展（下）
- 1.6 20世纪20-40年代上海戏剧艺术的发展
- 1.7 20世纪20-40年代儿童文学的发展
- 第二章 烽火中的民族意志
- 2.1 抗战前后的中国动画
- 2.2 苏州美术专科学校动画科
- 2.3 东北电影制片厂卡通股（上）
- 2.4 东北电影制片厂卡通股（下）
- 第三章 上海美术制片厂创作群的形成
- 3.1 上海美影厂建立的前后脉络
- 3.2 上海美术电影制片厂创作群成员及代际关系
- 3.3 上海电影专科学校及师徒式工作关系
- 第四章 美影厂时期中国动画形式语言的探索
- 4.1 “敲戏剧样式之门，探民族风格之路”提出的具体历史情况
- 4.2 片种的创新（一）——水墨动画
- 4.3 片种的创新（二）——剪纸动画
- 4.4 片种的创新（三）——折纸动画
- 4.5 片种的创新（四）——拉毛剪纸动画
- 第五章 美影厂时期中国动画题材内容的演进
- 5.1 美影厂关于题材内容的总体方针
- 5.2 创作群对于现实题材的总体态度
- 5.3 三部《西游记》题材影片（上）
- 5.4 三部《西游记》题材影片（下）
- 5.5 从《封神演义》到《哪吒闹海》
- 5.6 从《平妖传》到《天书奇谭》
- 5.7 传统题材的承续发扬
- 5.8 传统题材的当代精神
- 5.9 科学题材的应时而生
- 5.10 题材与形式的突破
- 5.11 媒介变迁与体裁变革
- 第六章 关于美影厂的若干专题讨论
- 6.1 创作与理论的失衡
- 6.2 与艺术家的合作
- 6.3 集体学习与集体创作
- 6.4 动画学习资料的沿革
- 6.5 向生活学习
- 6.6 中国动画的对外交流
- 第七章 面对市场困境的思考与尝试
- 7.1 动画创作与市场反馈
- 7.2 上海国际动画电影节
- 7.3 市场压力与自身变革
- 7.4 人才流向加工片及教育领域
- 7.5 应对市场的思考与新尝试
- 期末测试
Taught by
Yang Chenxi
