Grundlagen des Grafikdesigns

California Institute of the Arts via Coursera

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Details

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Provider

Coursera
Pricing

Free Online Course (Audit)
Languages

German
Certificate

Paid Certificate Available
Duration & workload

14 hours 40 minutes
Sessions

On-Demand
Level

Beginner
Subtitles

German, English, Spanish

Found in

Overview

Class Central Tips

Grafikdesign ist präsenter als je zuvor! Wörter und Bilder – die Bausteine des Grafikdesigns – sind die Elemente, die den größten Teil des Inhalts der digitalen wie auch der gedruckten Welt beinhalten. Da Grafikdesign in unserem Leben sichtbarer und vorherrschender wird, wird Grafikdesign als Praxis in unserer Kultur immer wichtiger. In diesem Kurs lernen Sie anhand visueller Beispiele die Grundprinzipien des Grafikdesigns kennen: Bildgestaltung, Typografie, Komposition, Arbeiten mit Farbe und Form... Grundkenntnisse, die in allen Bereichen der Grafikdesignpraxis üblich sind. Ziel ist nicht, dass Sie sich nur ein Video von jemandem ansehen, der über Design spricht, stattdessen möchte ich, dass Sie Design MACHEN! Wenn Sie Designer werden möchten, müssen Sie Macher und Kommunikator sein. Dieser Kurs bietet Ihnen daher viele Möglichkeiten, um sich bei Übungen und praktischeren Projekten die Hände schmutzig zu machen. Am Ende dieses Kurses haben Sie gelernt, wie Sie die visuelle Darstellung durch eine Reihe von Bildgestaltungstechniken untersuchen und analysieren können. Sie werden die Grundprinzipien des Arbeitens mit Form, Farbe und Muster verstehen und sich mit den Begriffen und den Fähigkeiten der Typografie auseinandergesetzt haben; Außerdem verstehen Sie die Prinzipien der Komposition und des visuellen Kontrasts und haben diese angewandt. Wenn Sie den Kurs zusammen mit den optionalen (aber sehr empfohlenen) Aufgaben abschließen, verfügen Sie über grundlegende Fähigkeiten im Bereich Grafikdesign, die Sie auf Ihre eigenen Projekte anwenden oder einsetzen können, um einen speziellen Bereich des Grafikdesigns genauer zu untersuchen. Um diesen Kurs erfolgreich zu absolvieren, benötigen Sie Zugriff auf einen Computer. Sie können diesen Kurs zwar auch ohne Computer absolvieren, aber dann ist er schwieriger. Der Zugriff auf und Grundkenntnisse im Zusammenhang mit Adobe Creative Suite-Programmen wie Illustrator, Photoshop und InDesign sind hilfreich, insbesondere wenn Sie die optionalen Aufgaben absolvieren möchten.

Syllabus

Woche 1: Grundlagen der Bildgestaltung

In dieser Woche werden wir uns ansehen, wie man mit Bildern denotative und konnotative Botschaften übermitteln kann. Ich werde Ihnen eine Reihe von analogen und digitalen Bildgebungstechniken zeigen und wir werden besprechen, wie sie funktionieren. In der ersten Peer-Review-Aufgabe erstellen Sie Ihre eigene Bildserie und experimentieren mit formalen Techniken. Später haben Sie die Möglichkeit, diese Bilder so zu überarbeiten, dass sie für die optionale Aufgabe durch Konnotation eine Idee kommunizieren: Probieren Sie es aus! Es wird Ihnen helfen, sowohl Ihre Kommunikationsfähigkeiten als auch Ihre formalen Fähigkeiten weiterzuentwickeln!

Woche 2: Grundlagen der Typografie

Diese Woche werden wir uns mit typografischer Terminologie und den Grundregeln für die Erstellung von Typografie befassen. Ich zeige Ihnen eine Reihe von Tipps und Techniken für funktionale und ausdrucksstarke Arbeiten mit Schriften und Sie erfahren, wie Sie Typografie erstellen und steuern können. In dieser Woche absolvieren Sie ein Quiz, um sicherzustellen, dass Sie die Terminologie der Typografie verstehen – das Quiz ist verpflichtend. Ich möchte Ihnen außerdem sehr ans Herz legen, die beiden optionalen Peer-Review-Aufgaben zu absolvieren. In der ersten Aufgabe erstellen Sie Ihr eigenes typografisches Monogramm und verwenden dieses in der zweiten Aufgabe als zentrales Element für den Entwurf einer typografischen Visitenkarte. Probieren Sie es aus! Es sind Möglichkeiten, Ihre formalen Fähigkeiten zu demonstrieren und anzuwenden und Chancen, mit Schriften zu experimentieren!

Woche 3: Grundlagen von Form und Farbe

Diese Woche werden wir uns ansehen, wie Designer mit den Grundbausteinen Form und Farbe arbeiten. Sie werden einiges über visuellen Kontrast, Farbe, Rhythmus und Muster im Design erfahren. Ich zeige Ihnen, wie Sie aus Formen ein abstraktes Design erstellen und wie Sie mit dem so entstandenen Element ein sich wiederholendes Musterdesign gestalten. Sie absolvieren ein (verpflichtendes!) Quiz, um sicherzustellen, dass Sie verstehen, wie visueller Kontrast und Farbe funktionieren. Ich empfehle Ihnen außerdem dringend, die beiden optionalen Peer-Review-Aufgaben zu absolvieren. In der ersten Aufgabe erstellen Sie Ihre eigenen einfachen und komplexen Designmotive und verwenden diese als zentrale Elemente für den Entwurf eines sich wiederholenden Musters in der zweiten Aufgabe. Die Aufgaben sind optional, aber sie sind eine gute Möglichkeit, Ihre formalen Fähigkeiten zu demonstrieren und anzuwenden. Es lohnt sich also, sich die zusätzliche Zeit zu nehmen, um sie zu erledigen!

Woche 4: Grundlagen der Komposition

Diese Woche werden wir uns ansehen, wie Designer mit visuellen Kontrasten, Zuschnitt, Hierarchien und Ausrichtungen in einzelnen Bildern und komplexen Kompositionen arbeiten. Sie erfahren, wie Sie Maßstab, visuelles Gewicht, Ausrichtung, Struktur und Raum in einer Komposition steuern und verwenden und wie Sie Arbeiten komponieren, die von komplex bis minimalistisch reichen. In der ersten Peer-Review-Aufgabe erstellen Sie Ihre eigenen abstrakten Kompositionen, die Ihr Wissen und Ihre Kontrolle über den visuellen Kontrast demonstrieren. In der letzten optionalen Aufgabe können Sie all Ihre Fähigkeiten aus dem gesamten Kurs nutzen, um in Form eines Posters für eine imaginäre Band experimentelle Kompositionen zu erstellen. Dieses letzte Projekt ist optional, aber ich empfehle Ihnen dringend, es auszuprobieren. Sie werden daran wachsen, denn Sie werden Ihr Designwissen anwenden, sich wirklich an Ihrer Designarbeit erfreuen und Ihre eigene Persönlichkeit ausdrücken!